许嵩摄影艺术：内心的追寻与表达

一、探寻自我：早期的摄影创作

许嵩的摄影艺术并非突然出现，早在2012年，他就在微博上分享了自己的摄影作品。而在2015年，他的首个个人摄影展“我初成影展”也成功地举办了。

可以看到，早期许嵩的摄影作品并未像他的音乐作品那样受到广泛的关注和认可，但却预示着他对于摄影艺术的兴趣和追求。与此同时，他也尝试着在摄影中表现出自己的情感和内心，例如在作品中捕捉人物的神态和表情，或是通过对拍摄地点的选择和构图来表达自己的情感状态。

二、寻求突破：《明光》的摄影尝试

随着许嵩在音乐领域的不断突破，他的摄影作品也开始在一定程度上受到更广泛的认可。特别是在推出了2018年的专辑《明光》之后，他的摄影作品也开始受到更多人的关注和讨论。

《明光》作为一张关于内心的音乐专辑，在摄影上也延续了这一主题。许嵩尝试通过对光影和色彩的运用，来表达内心的情感和情绪。例如，在封面和内页等摄影作品中，他运用了大量的暖色调和柔和的光影效果，表现出一种内敛而又温情的氛围。

三、深化表达：《雅集》的全新尝试

如果说《明光》的摄影尝试，还是在一个比较熟悉的风格范围内进行的话，那么2019年推出的特别企划《雅集》则展现出了许嵩在摄影艺术上更为深入的探索和表达。

在《雅集》中，许嵩突破了原有的风格和限制，尝试着通过各种实验性的摄影手法和风格，来表达自己更多元化、更深刻的内心世界。例如，在有些作品中，他运用了“双重曝光”的手法，来将两张不同的照片融合在一起，表现出对于“现实”和“梦境”的追寻和探索；而在有些作品中，则在颜色上大胆尝试，创造出强烈的色彩对比和张力。

总的来说，许嵩在摄影艺术上的探索和表达，并非是在寻求简单的“出名”或“走红”，而是通过摄影这种媒介，来更深入地表达自己的内心和情感，寻找到更为真实和深刻的自我认知和表达。