梁金泉书画《舍得》（舍弃得失，得到自在——论梁金泉书画《舍得》）

舍弃得失，得到自在——论梁金泉书画《舍得》

梁金泉的书画作品一直以来受到公众的广泛关注，其中《舍得》无疑是其代表作品之一。这幅作品以简洁的线条勾勒出一位禅师和一只小鸟，寓意深远。在这篇文章中，我们将通过分析梁金泉书画《舍得》的继承和创新之处，探讨其背后所表达的价值观念和美学意蕴。

第一段：灵动的笔触，新旧相融

梁金泉笔下的禅意是在传统文化的基础上创造的，其对于禅道的理解和传统艺术的技法娴熟运用，使《舍得》呈现出来的动感和意蕴更加生动鲜活。在这幅作品中，梁金泉运用的是简笔画的技法，线条简洁流畅，同时不失细节的表现，透着一种灵动的感觉。这种把握线条的能力不同于其他画家的细节刻画，令整幅画作耐人寻味。同时，画面中禅师和小鸟相互呼应、相得益彰的形象，传达出了一个和谐、平静、自由和净化之感。

第二段：舍得得失，超越自我

《舍得》的主题是“舍”，在这幅作品中主要体现为“舍得”和“舍得有余”。禅宗中强调人应该学会舍己为人，舍弃不必要的贪婪欲望，摆脱心灵的执着。在梁金泉的作品中，禅师举着竹筐，其中盛放着一枚花瓣，禅师面带微笑，目光前望，一只自由飞翔的小鸟飞至禅师的肩旁——通过两者间的平衡之感，透出了“舍得”，在“舍”的背后藏着一颗宁静、平和的心。

第三段：细节之美，深度之美

除了梁金泉画作的整体构图和主题，他对细节的处理也是让《舍得》更具美感的原因之一。画面中的花瓣、小鸟和竹筐的细节处理，点出了梁金泉对于细节的把握的深刻，同时也透露出了对于传统文化的尊重和传统文化的继承。

在一幅画作中能有风格、有内涵、富有传承与创新，是绝非易事，梁金泉的一生也不断地在这种不断的探索、领悟与实践之中探索突破。其中，《舍得》展现出来的和谐之美，深刻的禅宗思想与文化内涵，都令人对这位书画大家不断的敬佩和期待。